Entrevistas Humus. 

Nombre y Apellido: Claudio Mangifesta. Un color: azul. Una cifra: cero. Signo astral: piscis. Fecha de nacimiento: 10 de marzo de 1956.

I_ Dos definiciones: la primera es de Mallarmé y dice: “La Poesía es la expresión, por el lenguaje humano llevado a su ritmo esencial, del sentido misterioso de los aspectos de la existencia: ella dota así de autenticidad a nuestra permanencia y constituye la única tarea espiritual”. Una segunda, de H. Meschonnic: “En la poesía el signo se quiebra”. Por mi parte, he escrito alguna vez: “La poesía es el encuentro fecundo de la letra incandescente con la encarnadura de los cuerpos”, siendo mi relación con ella, relación con el enigma y el despertar.

II_ Mi relación con la poesía visual y experimental intenta ser reflexiva a la vez que pasional. De búsquedas múltiples e indagaciones diversas. Una historia mínima: una familia de origen atravesada por la música. Una formación personal con varios hilos simultáneos: la psicología y el psicoanálisis, el arte y la poesía experimental: ¿Que los entrelaza?: el trabajo con la materialidad del lenguaje, con sus juegos, sus pliegues y virtualidades. Otras incidencias: la amistad y el diálogo fecundo con tres amigos artistas: Hilda Paz, Juan Carlos Romero y Luis Pazos y la referencia ineludible de Edgardo Vigo y otros vanguardistas. Luego el trabajo de producción conjunta con artistas del exterior: J.M. Calleja, Luc Fierens y Gustavo Vega. ¿Qué es (para mi) la Poesía Visual? en sus juegos plurales: La Escritura de la Mirada.

III_ Leo sobre el tema todo lo que llega a mis manos. También están las muestras y exposiciones que son experiencias importantes: los encuentros de poesía visual organizados por Vórtice; la muestra de Joan Brossa en el Centro Cultural Recoleta. “Poética Oblicuas” organizada por J. C. Romero y F. Davis en O.S.D.E (2016). La exposición de “E. A. Vigo” en el MAMBA. “Fluxus” en PROA, etc. Mis viajes a Brasil y el contacto con la Poesía Concreta, Neoconcretismo, Poema Objeto, y Poesía Performática junto a algunos artistas de allí. También el contacto en Barcelona con la obra de Brossa, Papasseit y otros. Las influencias de Dadá, el Minimalismo, el Conceptualismo; las prácticas del collage, el montaje y el abordaje con las nuevas tecnologías.

IV_ Frente a las complejidades que plantea el actual mundo contemporáneo, se trata de encontrar y sostener un lugar para la crítica como espacio de creación. Allí, el compromiso (ineludible para mí) del autor frente a lo que sucede a su alrededor puede tomar diferentes formas y jugarse en diferentes frentes. El arte, la poesía, son vías posibles de apropiación y tratamiento de lo real y a la vez, maneras de responder a los discursos dominantes, actos de resistencias frente al caos de la vida. En tanto se toma partido en las cuestiones del lenguaje, el poema es tanto un acto ético como un hecho político. Intenta producir rupturas en el tejido sensible y conceptual de las relaciones que afectan a los cuerpos; repensar y cuestionar cómo se organizan los regímenes de configuración de lo visible y de lo enunciable.   

V_ La producción artística actual, local e internacional, está marcada por una polifonía y diversidad que esconden a menudo, una fuerte homogeneidad (producto de la globalización) y una banalización elocuente. Las búsquedas son múltiples, el campo está en vertiginoso movimiento; pero consecuente con las leyes del Mercado tienden, cada vez más, a borrar toda marca de singularidad y subjetivación. El avance vertiginoso de las nuevas tecnologías, imponen una engañosa ilusión de democratización de los medios de producción. Este último paradigma marca una diferencia sustancial con las décadas de los 70: las nuevas tecnologías permiten abrir nuevos caminos y experimentaciones no exentas del riesgo de las repeticiones y de nuevos adormecimientos hipnóticos.

    MVJ

 

Entrevistas Humus.

Nombre: Alejandro Thornton. Un color: Fuxia. Una cifra (007). Signo astral: Tauro. Fecha de nacimiento: 14/05/1970.

 “No romper las reglas, siempre evadirlas”.

I_ “La poesía es un intento de aproximación a lo absoluto por medio de los símbolos.” de Juan Ramón Jiménez; no es nada poética pero es sumamente precisa. Desde lo personal creo que la poesía es belleza, pero en el sentido de lo sublime; es gracia, verdad, humanidad pura. Y me es totalmente indistinto si es verbal visual o sonora. No está atada a la palabra.

II- Dibujante / artista / docente / Adaptado, quisquilloso con tendencia a expresarse visualmente. Empecé mi relación con la poesía visual intuitivamente, sin saberlo,  a través del mail-art, allá por fines de los 90s cuándo estaba estudiando bellas artes. En las pequeñas piezas que intercambiaba o enviaba a algún colega o convocatoria solía haber siempre grafías hechas con sellos de goma, transfers y collages de graficas publicitarias, fotocopias, etc... Me comunicaba así sin palabras con gente de distintos países, culturas e idiomas y esto era una forma de comunicación (por carta, con toda la tradición que liga esta práctica a la literatura/escritura) de carácter no verbal y universal. No ligada a los idiomas y sus reglas pero entendible/intuible por cualquiera. Los diferentes idiomas, e incluso a veces letras, que aparecían en estas obras/cartas y mi desconocimiento casi total de ellos, hicieron que comience a ver estos textos como imágenes. Composiciones de dibujos y formas. A esto también hay que sumarle que siempre me pareció que dibujar y escribir eran lo mismo. Y esto último viene de mi infancia, de cuándo tenía una letra de mierda y mis padres me hacían practicar caligrafía… Me pasaba tardes repitiendo/copiando letras, palabras y textos sobre estas hojas naranjas especiales de caligrafía y todos se vaciaba de contenido, de verbalidad. Escribía/dibujaba y me mente viajaba, o se colgaba, más allá de lo que decían las palabras.

III-La tv / el Copy&Paste / la imprenta / la gráfica / la repetición / la publicidad / el slogan / el rock / el pop los videoclips / Basquiat / Alberto Greco / Cy Twombly / John Baldassari / León Ferrari / Vigo / Nicanor Parra / Joan Brossa / Juan Carlos Romero / Luis Camnitzer / Sol Lewitt / Federico Peralta Ramos en el Mamba / Mirtha Dermisache en el Malba… es lo que recuerdo ahora.

VI-Veo la sociedad actual muy atravesada por las necesidades, el deseo y un sistema capitalista antropófago que todo lo devora y que muestra con única salida/escape, la simulación y el entretenimiento… Creo, trato de hacer un arte verdadero, comprometido con lo que me sucede, con como soy y existo en este mundo. Claro, es un arte político, muestra mi forma de ver, pensar y desear el mundo.

V-Como decía, me parece que mucho de lo que sucede en arte hoy está más ligado al mundo del entretenimiento, casi a una cuestión pasatista/experiencial y claramente ligado a coyunturas de mercado. Veo también como seguimos colonizados/estandarizados por las ideas de belleza, cultura y el bien del primer mundo  occidental y europeo;  y lo peor es que no es sólo en el gusto sino también en nuestro deseo. Creo en la actualidad, hay más conocimiento de estas cuestiones y se actúa sobre eso. Cada artista (primero hace lo que puede) trata de crear/rearmar su mundo intentando que esas intuiciones/verdades, modifiquen el mundo o al menos lo equilibren. Hoy aparentemente el panorama es mucho más global y más descremando también… Pero ojo, hay que ver qué nuevas formas/imágenes toma la “revolución” y quizás no estamos sabiendo verlas. Por suerte están los feminismos y los jóvenes en los que creo/confió y como dice una remera: “Más vale una protesta pendeja que un pendejo que no protesta”. A protestar compañeros!

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Entrevistas Humus.

Nombre: OmarOmar.  Un color: Negro.  Una cifra: 00.  Signo astral: Géminis Fecha de nacimiento: VeintiseisCincoSetenta.

“Todo dura un instante para toda la vida” (L.A.S.) 

I_ Una definición: La Poesía es un Rosal en el medio de una plantación de rascacielos. (imagen textual de un paseo por la Avenida Paulista, Sao Paulo, Brasil).

 II_ Mi vínculo con la Poesía Visual se relaciona con dos momentos, el encuentro con el Concretismo y de ahí una definición del Grupo Noigandres: "Ideogramas textuales”. La acción personal comenzó con máquina de escribir tipos en mano y Poesía Concreta en hoja seguida de una experimentación objetual y virtual con posterior participación en proyectos individuales (utilizando como medio de divulgación el Arte Correo) y grupales de PéVé. Un ensamble de micro partes para componer un neo código basado en el olvido y la ingravidez semántica. I n c o r r e c c i ó n , incomodidad, Desobediencia, Ruptura, Deconstrucción , E r r o r <. 

 III_ En el año 94 conocí a Juan Carlos Romero y Edgardo Vigo y sus invaluables experiencias. La participación activa en Vórtice Argentina derivado en encuentros, publicaciones y diversas exposiciones. Creación de aurapoesiavisual, un Fanzine project experimental como vínculo de interacción con colegas nacionales e internacionales (2007- 2017). 

IV_ El conTexto Socio Político Cultural es clave como plataforma de motivación crítica en función de una slang como lenguaje Otro tomando como herramienta fundamental Las fuentes Tipográficas en su estado puro, crudo, para la deformación en una prolífera atmósfera global de Vispo. Si no organizamos, poetizamos todos! 

V_ Una aproximación a la actividad artística nacional e internacional se basa fundamentalmente en el acortamiento de las distancias por efecto y defecto de la red mass media sistemática. Producción-Velocidad- Inmediatez perecedera.

Entrevistas Humus. 

Ana Verónica Suárez.  Color Amarillo.  Nro 13. Escorpio. 13/11/1970.

 “No subestimes el poder de la negación”

I-La poesía es la fundación del ser por la palabra. Poéticamente hace el hombre su habitación en la tierra. (Martin Heidegger). La poesía, me es ajena y esencial. Defino a la poesía como un espacio lúdico donde transitar sin restricciones.

II-A comienzos del año 2000 comienzo a participar en convocatorias. Desde la adolescencia, escribo poesía. Asistí al taller de poesía de Alicia Grinbank, publiqué plaquetas y antologías poéticas. Realicé mi primer poema visual (1995) en este contexto, sin saberlo como poesía objeto. Egreso de la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón en el año 1999 y desde ese momento, participo en convocatorias sobre poesía visual / experimental.

III-Hace tiempo que no estoy al tanto del ambiente artístico actual, llámese local y/o internacional. Así mismo considero que es posible que lo que un artista este desarrollando en una geografía determinada, en paralelo existe otro artista que hace algo similar en otra parte del mundo. Creo que existe sólo la mirada personal que tiñe los acontecimientos, en mis comienzos, todo era ebullición y de ese modo veía mi obra y su contexto, hoy con casi 50 años, más reflexiva; entiendo más que nunca que la búsqueda personal es la que vale, sin necesariamente estar al tanto de las corrientes de turno.

IV-No considero que la política influya directamente / expresamente sobre mi obra, desde luego me atraviesa toda realidad social y me determina a pararme frente a sucesos, tomando parte en ellos. Claramente mis trabajos no son explícitos en cuanto a este punto.

V-Sin dudas los cambios tecnológicos inciden en el modo, por ejemplo en el arte correo de los70/80/90, estaba instaurado el envío por medio del correo postal. Si bien, hoy en día se puede seguir eligiendo esta modalidad, también se ha incorporado el e-mail, con otras ventajas como por ejemplo, la comunicación con otro artista que habla un idioma que yo no hablo y gracias a los medios tecnológicos (como en el proyecto de aurapoesiavisual) nos conectarnos con poetas visuales de todo el mundo y de ese modo, pudimos con el artista OmarOmar (mentor), llevar adelante por más de 10 años. Ahora bien, creo que define mi postura del arte correo convencional, el proyecto que comencé en el2011 denominado “Proyecto Botella al mar”, donde la creación genera ese inicio sin saber su destino final.

 

Entrevistas Humus. 

Hilda Paz, Color rojo, numero 7.Piscis en piscis 9/3/50

HE REGRESADO ALLI, DONDE JAMAS ESTUVE Giorgio Caproni

I-La poesía es sobre todo ausencia, silencio, espacio en blanco. Palabras adentradas en otra realidad. Es aquello que te elige, es lo que uno espera como asalto de la idea. Los silencios de Mallarme, de John Cage, de Lutoslawski. Los gritos de Apollinaire , de Vigo, de Romero. Creo firmemente que la poesía debe ser develada La poesía de Lee Master, la de Gelman , Urondo, Lamborghini  transforman todo. Hay un antes y un después. Eso es lo bueno. Respecto a mi debo decir que la poesía me salvo y me salva. Acceder a ella es un privilegio y una lucha para avanzar en realidades hostiles como estas.

II-mi relación con la poesía viene desde siempre. Me la acercaron de otra manera Romero, Vigo, Perednik. Las largas cartas, las charlas, las discusiones Para mi fueron abridores de cabeza. Su inteligencia y su sensibilidad eran admirables. Hubo momentos de gran reflexión introspectiva. Siempre primó el que decir. Y los tres pusieron en mi haber el saber que estamos en la periferia y que la realidad se, te marca de otro modo. Siempre fue un desafío el trabajar con ellos. Aprendí el amor por lo grupal. El trabajo en equipo. El juego de palabras.

III mi árbol es una gran familia de artistas plásticos, de espesores, de definiciones alternadas con mi realidad de ser corta de vista desde siempre. Recuerdo el cambio de mundo cuando me pusieron los primeros anteojos. Cuando el mundo dejo de ser borroso para ser definido. Recuerdo el susto. Las luces dejaron de ser estrellas para ser formas definidas. Creo firmemente que uno está ligado al lugar y al origen. Hemos hechos encuentros poéticos en ese rio interviniendo la arena, los espacios, los pescados. Conocer la obra de Rauchemberg, a Bacon , a Lucien Freud fue equiparable a recibir las postales de Vigo que abría junto al cartero. En general eran poemas sin sobre con cartones que tenías que mover o desatar. Una aventura genial. Cuando le contaba se reía de felicidad y hasta llego a mandarle una al propio cartero. Otra marca la de Berni con la instalación de la difunta correa. Modos de enfrentarse, de pensar de ser. La feroz y horrenda dictadura donde el silencio generó un cuerpo oscuro fue también un cambio hacia el individualismo 

IV-La sociedad actual se está convirtiendo en un camino feroz de individualismo, siento que ganaron ellos se habla de meritocracia  de éxitos propios como si esto sirviera de algo, un mundo donde como decía Rilke El hombre lobo del hombre. Donde se espera ser devorado Últimamente la saga Ballard me apasiona porque vio venir todo este horror hace mucho tiempo. Caminamos hacia la distopía. Sigo sosteniendo el actuar, el discutir, el salir a la calle a manifestar a intervenir carteles a hacer de un discurso oficial otro. Me gusta la poesía visual de la calle. El afiche .La problemática siempre es política. En cualquiera de los grupos a los que pertenecí el tema del hambre la democracia la represión el hoy. Los modos actuales de reprimir y abandonar lo que se puede construir desde lo social. Hay gente haciendo cosas todo el tiempo por afuera del sistema. Piensa cuanto tiempo se necesitó para comprender a Greco. Hay artistas ahí esperando ser descubiertos. Piensa el silencio que peso sobre Carlos Alonso por varios años Hay búsquedas globales e individuales. Lo que a veces me sucede cuando veo alguna obra pienso en el aburrimiento del artista. Pero también el mundo cambia y hay mucha gente haciendo cosas usando otro lenguaje. Hay una aceleración del tiempo- Cuando era joven había otro modo de concebir la vida. Había otro tiempo para el hacer para el placer y no por ser. Uno tenía la convicción de estar, en cambio ahora la gente quiere el éxito o el reconocimiento. La verdad que no se de que la va pero si que estoy agradecida de que mi familia me enseñara códigos, me dejara hacer lo que quería a pesar de la pobreza y a enseñarme a pensar por mi misma a dejarme estudiar una carrera docente y artística. Allá por mis tiempos no era tan fácil.

 

V- Me preguntas por el arte correo. Claro que cambió. Desde pensarlo como la integración latinoamericana, al hecho que cualquiera podía usar su sensibilidad para expresarse sin complejos. La idea que todos tenemos un artista dentro y que hay que hacerse cargo del mismo. Creo fuertemente que el sistema es muy sagaz para combatir lo que no le agrada, lo desaparece o lo vuelve consumo. Ahora el correo es carísimo. No tienes ninguna seguridad de llegada de la obra. Ahora se trabaja más por la web. Igual somos muchos los locos que seguimos tozudamente enviando postales poemas visuales a destinos diversos dentro de la posibilidad de elegir.

Angel de la derrota. Poema collage 2019

 

Entrevistas Humus.

Durante mi paso como colaborador para la revista DoDó, vida de artistas (2007), dirigida por el poeta César Bandin Ron, se había acordado presentar directamente la voz de las figuras artísticas, sin intermediaciones formales por parte del entrevistador. Todas las notas eran editadas y ofrecidas sin las preguntas periodísticas. Esta experiencia me motivó en el año 2019 para convocar a diferentes artistas visuales argentinos, puntualmente dentro del género de la poesía visual, para responder un breve cuestionario que registre sus voces con el propósito de otorgarle al público un panorama actual sobre el tema. De los aproximadamente veinte autores convocados, sólo pude conseguir el testimonio de seis (en el que me incluyo) que desearon participar y que pudieron responder correctamente las consignas.

 

Ana Verónica Suárez

Omar Omar

Claudio Mangifesta  

Hilda Paz

Alejandro Thornton

Ariel Gangi

 

Expondré aquí de todos modos, el breve cuestionario enviado a cada uno, para que el lector pueda comprender y profundizar acerca de las respuestas de los diferentes autores. (El proyecto se denominó entrevistas Humus).

(Responder entre 5 y 10 líneas por pregunta). Las preguntas no aparecerán en la publicación de la entrevista. Aparecen aquí a modo de referencia).

Presentación. Nombre y Apellido. Elige un color y un número. Signo astral y fecha de nacimiento. un epígrafe o refrán.

I_ Entre las muchas definiciones de poesía con la que nos encontramos a través de la historia, nos damos cuenta que siempre, todas ellas, son una aproximación. ¿Recuerdas alguna(s) definición(nes) de poesía de algún(os) autor(res) con la que te identifiques? ¿Qué podrías decir respecto a la poesía, cuál es tu perspectiva y tu relación personal?

II_ ¿Cuál es tu relación con la poesía visual y experimental? Cómo es la historia que te vincula a ella? ¿De qué manera podrías definirla? (Establecer una breve biografía personal, formación, etc).

III_ ¿Podrías establecer una especie de genealogía personal con la que te vincules? Un árbol genealógico propio a partir de las diferentes experiencias personales. Diferentes estéticas, lecturas, autores, escuelas, técnicas…? (Mentores, libros, exposiciones, obras que hallan determinado algún inicio, inspiración, tradiciones, etc.)

IV_ ¿Qué mirada tienes de la sociedad actual y de la política que la rige? Cómo convive el autor entre lo prosaico y lo artístico? ¿Cuál es el compromiso o la responsabilidad del autor, si alguna tuviera, respecto a lo que sucede a su alrededor? ¿Cuál es tu postura personal en relación con el entorno y cómo se manifiesta? ¿Cuáles serían los puntos esenciales de esa “postura artística”?

V_ ¿Cuál es tu mirada del ambiente artístico actual, local e internacional? ¿Qué crees que se está haciendo en la actualidad? ¿Existe una búsqueda global, individual? ¿Cuáles crees son las diferencias y las coincidencias entre el panorama actual y el de tus inicios? Por ejemplo, entre el arte correo de los años 70/80 y el arte correo actual. (Desarrollar)

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A partir de la intervención de unas páginas de un libro religioso escrito en holandés del año 1930, comencé a idear las composiciones que integran este libro. (8 páginas intervenidas dispuestas en 4 pares).

Se trata de 4 hojas plegadas (27x18cm) en papel Fabriano, numeradas del 01 al 04, firmadas, en estuche.

(Con la osadía y el descaro de realizar una obra en tiempos de pandemia, con todas las vicisitudes y adversidades que conlleva).

Ariel Gangi, agosto de 2020.